o Cubismo e a libertação pelas formas

· Contexto intelectual

O movimento cubista é contemporâneo das correntes expressionistas, onde também começa por se inserir com novas propostas formais. Surge também em Paris, quando Picasso conclui o quadro As Meninas de Avinhão, em 1907, e confirma-se em 1908, no Salão de Outono, no decurso da exposição organizada por Georges Braque. Desta vez, aos críticos, entre os quais se destacou Matisse, ressaltaram os "pequenos cubos" que compunham as produções pictóricas de Braque.
Os pintores cubistas foram profundamente marcados pelo geometrismo de Cézanne, mas não ficaram indiferentes à influência da arte africana que, nesta altura, fazia moda nos círculos artísticos da Europa.

· Mensagem

Combinando os diferentes planos em que o objecto pode ser observado, os pintores cubistas conseguem desmantelar por completo a perspectiva, a regra máxima da representação clássica, e propor uma visão intelectualista do espaço. Consideram os cubistas que a perspectiva clássica só permite uma visão parcelar da realidade representada. Ora, para os cubistas, além da realidade imediatamente visível existe outra realidade que só pode ser vista em diferentes momentos e quando observada nos seus diversos ângulos de visão.

· Estrutura formal


Fases do cubismo:
- Fase do Cubismo Cézzaniano


- Fase do Cubismo Analítico

Nesta fase da criação cubista, os artistas procederam à minuciosa decomposição dos motivos em planos segundo os vários ângulos de visão, reduzindo-os a uma articulação dinâmica de pequenos sólidos geométricos (cones, cilindros, cubos e outros poliedros) considerados as formas primárias constituintes dos objectos.
Para conseguirem um geometrismo mais perfeito das formas, procederam à eliminação de todos os elementos acessórios e deram menor importância à cor que limitam ao azul, cinzento e castanho.
Nesta fase, as pinturas cubistas evidenciam uma total separação entre a representação figurativa dos objectos e a sua realidade natural, isto é, os quadros cubistas constituem unidades autónomas sem qualquer ligação com a Natureza. As estruturas são predeterminadas e os objectos figurados são pura criação subjectiva, o que nos leva a considerar o cubismo um movimento precursor do abstraccionismo.

- Fase do Cubismo Sintético

Nesta segunda fase, denominada de Cubismo Sintético, como que reconhecendo a excessiva abstracção que estavam a incorrer, os pintores cubistas iniciam-se num processo de recriação da realidade representada através da síntese mais coerente e mais lógica dos elementos fundamentais antes analisados.
Nesta nova fase, regressa a cor à qual se juntam outros materiais, como fragmentos de papel, cartão vidro, areia, tecidos, cordas, palhas e outros que, colados na tela, acentuavam a essência e a verdade pretendidas pelos criadores cubistas.
O Expressionismo figurativo está também presente nesta fase do cubismo. Uma das obras mais notáveis de Picasso é o quadro Guernica, nome de uma cidade basca violentamente bombardeada pelos alemães, durante a guerra civil.


Nesta obra, o autor consegue representar os horrores da guerra através da expressão de sentimentos de sofrimento e de revolta que dominam os elementos constituintes da tela.

· Principais praticantes

Além de Picasso e de Braque, executaram obras cubistas outros pintores como Fernand Léger, Délaunay, Picabla e Duchamp.